Avant que n'existe un système d'écriture propre à fixer par des signes visibles une construction musicale, la musique a toujours été, depuis la nuit des temps, purement improvisée. Même si, par l'usage, les coutumes, la fixation des traditions, un certain nombre de règles se sont progressivement mises en place, toutes les musiques du monde furent d'abord et avant tout improvisées et dans beaucoup de cultures le sont encore. C'est le cas de la musique indienne, des musiques arabe, chinoise, japonaise et de nombreuses autres.
L'improvisation permet parfois une sérieuse remise en question de la musique initialement jouée, participant parfois à l'émergence de nouveaux styles musicaux.
Le projet de cette master class consiste à établir un dialogue entre des comédiens et un ou plusieurs musiciens par le biais d’exercices d’improvisations « cadrées ».
Imaginons des comédiens qui improvisent sur un sujet comme la couleur bleue, la tempête, la convoitise, etc. Quelle sera la différence si ce même exercice a lieu avec des musiciens qui, comme eux, improviseront sur le même sujet ?
Prenons par exemple un saxophone, instrument dégageant une symbolique visuelle tout autant que sonore. La présence d’un saxophoniste contribuera certainement à élargir, à modifier la perception des comédiens vis-à-vis du sujet abordé, à accentuer ou remanier leur propos. Leur rapport à l’espace et à l’écoute sera également tout autre avec un partenaire musicien.
Il est important de souligner que même si le musicien et le comédien improvisateur sont dans un même état d'esprit, celui de l’acte de création, il y a une énorme différence entre improviser sur un sujet plutôt que d’interpréter un texte parlant du même sujet. L'improvisation est une performance, un défi car le comédien, tout comme le musicien, doit produire quelque chose ici et maintenant, tout de suite, et ce quelque soit le style de personnage qu’il affectionne.
Par le biais d’exercices progressifs, le contenu de cette master class devrait permettre aux participants d’acquérir une expérience scénique supplémentaire.
Ce module de stage devrait idéalement être mené en tandem par un musicien et un metteur en scène ou comédien.
L'improvisation permet parfois une sérieuse remise en question de la musique initialement jouée, participant parfois à l'émergence de nouveaux styles musicaux.
Le projet de cette master class consiste à établir un dialogue entre des comédiens et un ou plusieurs musiciens par le biais d’exercices d’improvisations « cadrées ».
Imaginons des comédiens qui improvisent sur un sujet comme la couleur bleue, la tempête, la convoitise, etc. Quelle sera la différence si ce même exercice a lieu avec des musiciens qui, comme eux, improviseront sur le même sujet ?
Prenons par exemple un saxophone, instrument dégageant une symbolique visuelle tout autant que sonore. La présence d’un saxophoniste contribuera certainement à élargir, à modifier la perception des comédiens vis-à-vis du sujet abordé, à accentuer ou remanier leur propos. Leur rapport à l’espace et à l’écoute sera également tout autre avec un partenaire musicien.
Il est important de souligner que même si le musicien et le comédien improvisateur sont dans un même état d'esprit, celui de l’acte de création, il y a une énorme différence entre improviser sur un sujet plutôt que d’interpréter un texte parlant du même sujet. L'improvisation est une performance, un défi car le comédien, tout comme le musicien, doit produire quelque chose ici et maintenant, tout de suite, et ce quelque soit le style de personnage qu’il affectionne.
Par le biais d’exercices progressifs, le contenu de cette master class devrait permettre aux participants d’acquérir une expérience scénique supplémentaire.
Ce module de stage devrait idéalement être mené en tandem par un musicien et un metteur en scène ou comédien.
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