Reequilibrando-se, solo

Coreografia, interpretação, e figurino : Dimi Ferreira
Captação, montagem : Renaud de Foville
Música : Graham Haynes and Submerged Flashtower

As quatro partes deste solo evocam sucessivamente confinamento, liberação, estar confinado estando do lado de fora e tentativa de se reequlibrar. No processo criativo, a composição de Graham Haynes and Submerged Flashtower inspirou a trama narrativa que coincide com a partitura musical, ela também dividida em quatro partes.
A introdução é em silêncio, a chegada, o auto-confinamento.
Os primeiros minutos musicais, segundo o compositor, estão ligados a industrialização, ao trabalho repetitivo. Corporalmente movimentos staccato e ligados foram-se impondo para esta fase onde o espaço é intencionalmente reduzido.
Na segunda etapa, giros, ondulações, círculos - evocados por elementos de danças ritualísticas como os dervixes giratórios e arquétipos afro-brasileiros como Oxum, cujas danças fazem interface com os movimentos de circularidade e a abertura espacial desejada -
dialogam com as melodias e frases rítimicas da composição musical. A idéia é de evasão.
No terceiro momento, essencialmente uma adição dos precedentes, reconhece-se facilmente a volta de elementos musicais e coreográficos ligados às duas etapas anteriores. Nós podemos continuar presos mesmo após a fuga.
O último minuto, a busca de equilíbrio, me levou à revisitar a ioga e os adágios de dança clássica. É o momento também de questionnar : como se reequilibrar num mundo onde tudo em torno parece desabar ?

Dimi Ferreira

Agradecimentos ao Théâtre de la Commune, em Aubervilliers (93,) França, Marie Drouin, por ter me indicado um videasta, Elísio Pitta, pelo convite, Cristina Castro pela escuta e reconforto, Loig Delanoy pela montagem musical.

Chorégraphie, interprétation et costume : Dimi Ferreira
Captation vidéo et montage : Renaud de Foville
Musique : Graham Haynes and Submerged Flashtower

Les quatre parties de ce solo évoquent successivement confinement, libération, être confiné mais à l’extérieur et tentative de se ré – équilibrer.
Au cours du processus créatif, la composition de Graham Haynes and Submerged Flashtower a inspiré la trame narrative qui coïncide avec la partition musicale, elle aussi divisée en quatre parties.
L’introduction est en silence, l’arrivée, l’auto-confinement.
Les premières minutes musicales, d’après le compositeur, sont liées à l’industrialisation, le travail répétitif. Corporellement les mouvements staccato et liés, se sont imposés à cette phase où l’espace est intentionnellement réduit.
Dans la seconde phase, les tours, ondulations, cercles – évoqués par des danses rituelles comme les derviches tourneurs et des archétypes afro-brésiliens comme Oxonium , dont les danses font interface avec les mouvements de circularité et l’ouverture spatiale souhaitée –
dialoguent avec les mélodies et phrases rythmiques de la composition musicale. L’idée est d’évasion.
Au troisième moment, essentiellement une addition des deux précédents, l’on reconnaît facilement le retour d’éléments musicaux et chorégraphiques liés aux deux étapes antérieures. Nous pouvons retrouver le même enfermement après l’évasion.
La dernière minute, la recherche d’équilibre, m’a conduite à revisiter le Yoga et les adages de la danse classique. C’est également le moment de questionner : comment se ré équilibrer dans un monde où tout autour semble s’effondrer ?

Dimi Ferreira

Remerciements au Théâtre de la Commune, à Aubervilliers (93), Marie Drouin, pour l’indication d’un vidéaste, Elísio Pitta, pour l’invitation, Cristina Castro pour l’écoute et le réconfort, Loig Delanoy pour le montage de la musique.