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L’ouverture de bouche est un point fondamental dans la pratique du chant… et pourtant c’est l’un des sujets les plus confus.
Faut-il ouvrir beaucoup ? Peu ? “Ouvrir grand” est-il toujours une bonne idée ?
Dans cette vidéo, je te propose une approche claire et structurée : il existe une position de référence, et l’enjeu n’est pas seulement de la trouver… mais de la maintenir tout au long d’une chanson.
Pour illustrer ce principe, nous allons prendre un cas concret : Jeanne (Star Academy).
Jeanne est une candidate remarquable, lumineuse, musicalement très juste — et son duo avec Benjamin Biolay en est une preuve éclatante.
Mais lors d’une battle particulièrement difficile (Tout doucement de Bibie), on observe un phénomène typique : une ouverture qui se perturbe, la bouche qui se resserre sur l’avant, et la voix qui perd sa régulation.
C’est un excellent exemple pour comprendre pourquoi une émission peut devenir contre-productive, même chez une chanteuse très douée.
✨ CE QUE TU VAS COMPRENDRE DANS CETTE VIDÉO :
• Les 3 cas de figure : bonne ouverture / trop serré / trop ouvert
• Pourquoi les consignes unilatérales (“ouvre plus !”) peuvent être mauvaises selon les chanteurs
• La position de référence : l’ouverture guidée par un “A” profond et franc
• La différence entre une structure stable (forme “rectangle”) et une structure instable (forme “cône”)
• Pourquoi certains sons (comme “en/an”) favorisent le resserrement et la nasalité
• Comment retrouver l’équilibre : mémoire du A, ouverture compensatoire, et ré-ancrage dans le grave
• Des pistes concrètes d’articulation (consonnes, dynamique du mot) pour éviter l’écrasement du son
???? POUR QUI EST CETTE VIDÉO ?
• Chanteurs débutants : pour comprendre enfin “combien ouvrir”
• Chanteurs intermédiaires : pour stabiliser justesse, timbre et confort
• Chanteurs avancés : pour affiner la régulation sur les voyelles piégeuses
• Professeurs de chant : pour un repère clair et transmissible
⏱️ CHAPITRES : (à adapter selon ton montage)
0:00 — Introduction : pourquoi l’ouverture est décisive
0:39 — Les 3 cas : équilibre / trop serré / trop ouvert
1:06 — L'exemple de Jeanne
2:19 — Le principe de l'ouverture
2:51 — Le repère du “A” : la position de référence
4:27 — Démonstration sur la vocalise
5:11 — Application : le cas de Jeanne
6:45 — La mémoire du A ouvert
8:25 — La propulsion des syllabes
9:07 — Conseils de pratique + conclusion
???? QUESTION POUR TOI :
Quand tu chantes, est-ce que tu as plutôt tendance à te resserrer (son pincé/nasal) ou à t’ouvrir trop (son diffus) ? Dis-le-moi en commentaire.
???? Antoine Charlot — Professeur de chant
L’Art du Chant : technique vocale, pédagogie, progression
#CoursDeChant #TechniqueVocale #OuvertureDeBouche #Mâchoire #ChanterJuste #StarAcademy #Voix #ExercicesVocaux #ApprendreÀChanter #SergeWilfart
L’ouverture de bouche est un point fondamental dans la pratique du chant… et pourtant c’est l’un des sujets les plus confus.
Faut-il ouvrir beaucoup ? Peu ? “Ouvrir grand” est-il toujours une bonne idée ?
Dans cette vidéo, je te propose une approche claire et structurée : il existe une position de référence, et l’enjeu n’est pas seulement de la trouver… mais de la maintenir tout au long d’une chanson.
Pour illustrer ce principe, nous allons prendre un cas concret : Jeanne (Star Academy).
Jeanne est une candidate remarquable, lumineuse, musicalement très juste — et son duo avec Benjamin Biolay en est une preuve éclatante.
Mais lors d’une battle particulièrement difficile (Tout doucement de Bibie), on observe un phénomène typique : une ouverture qui se perturbe, la bouche qui se resserre sur l’avant, et la voix qui perd sa régulation.
C’est un excellent exemple pour comprendre pourquoi une émission peut devenir contre-productive, même chez une chanteuse très douée.
✨ CE QUE TU VAS COMPRENDRE DANS CETTE VIDÉO :
• Les 3 cas de figure : bonne ouverture / trop serré / trop ouvert
• Pourquoi les consignes unilatérales (“ouvre plus !”) peuvent être mauvaises selon les chanteurs
• La position de référence : l’ouverture guidée par un “A” profond et franc
• La différence entre une structure stable (forme “rectangle”) et une structure instable (forme “cône”)
• Pourquoi certains sons (comme “en/an”) favorisent le resserrement et la nasalité
• Comment retrouver l’équilibre : mémoire du A, ouverture compensatoire, et ré-ancrage dans le grave
• Des pistes concrètes d’articulation (consonnes, dynamique du mot) pour éviter l’écrasement du son
???? POUR QUI EST CETTE VIDÉO ?
• Chanteurs débutants : pour comprendre enfin “combien ouvrir”
• Chanteurs intermédiaires : pour stabiliser justesse, timbre et confort
• Chanteurs avancés : pour affiner la régulation sur les voyelles piégeuses
• Professeurs de chant : pour un repère clair et transmissible
⏱️ CHAPITRES : (à adapter selon ton montage)
0:00 — Introduction : pourquoi l’ouverture est décisive
0:39 — Les 3 cas : équilibre / trop serré / trop ouvert
1:06 — L'exemple de Jeanne
2:19 — Le principe de l'ouverture
2:51 — Le repère du “A” : la position de référence
4:27 — Démonstration sur la vocalise
5:11 — Application : le cas de Jeanne
6:45 — La mémoire du A ouvert
8:25 — La propulsion des syllabes
9:07 — Conseils de pratique + conclusion
???? QUESTION POUR TOI :
Quand tu chantes, est-ce que tu as plutôt tendance à te resserrer (son pincé/nasal) ou à t’ouvrir trop (son diffus) ? Dis-le-moi en commentaire.
???? Antoine Charlot — Professeur de chant
L’Art du Chant : technique vocale, pédagogie, progression
#CoursDeChant #TechniqueVocale #OuvertureDeBouche #Mâchoire #ChanterJuste #StarAcademy #Voix #ExercicesVocaux #ApprendreÀChanter #SergeWilfart
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