Dans cet épisode inspirant, Sébastien Pinel, musicien engagé et responsable de louange, partage son parcours musical et spirituel marqué par la passion, la persévérance et la foi. Élevé dans une famille chrétienne, il découvre très tôt la musique au sein de réunions familiales quotidiennes. Autodidacte au départ, il entre dans le service musical à 16 ans, propulsé derrière le piano presque par hasard. Il confie avoir appris grâce à l’aide de Dieu, de quelques musiciens et surtout d’une prière puissante adressée à Dieu : « Si tu m’apprends à jouer, je te servirai aussi longtemps que tu veux. »
Il insiste sur la distinction fondamentale entre un musicien professionnel et un musicien chrétien : pour lui, l’objectif n’est pas d’exceller techniquement, mais de toucher le cœur de Dieu à travers son instrument. Le musicien d’église est un lévite, un serviteur mis à part, appelé à allier compétence musicale et vie spirituelle profonde.
Sébastien évoque également son passage par le conservatoire à 30 ans, une démarche musicale plus que technique. Il explique comment la formation musicale lui a permis de dépasser un plafond de verre dans son jeu. Il valorise le travail collectif, la vision commune et l’importance de la préparation spirituelle autant que musicale.
En tant qu’ancien responsable de louange, il raconte ses choix basés sur le cœur et non uniquement sur le talent, afin de construire un collectif uni. Il met en garde contre le burn-out dans l’église et recommande de savoir s’arrêter, se ressourcer, revenir à ses premières œuvres.
L’épisode se termine sur un appel fort : transmettre la passion musicale aux jeunes, valoriser la formation, et ne jamais oublier pour qui et pourquoi on joue : pour Dieu, avec intégrité, humilité et foi.Rejoins nous sur Intagram @musiciendeglise
Il insiste sur la distinction fondamentale entre un musicien professionnel et un musicien chrétien : pour lui, l’objectif n’est pas d’exceller techniquement, mais de toucher le cœur de Dieu à travers son instrument. Le musicien d’église est un lévite, un serviteur mis à part, appelé à allier compétence musicale et vie spirituelle profonde.
Sébastien évoque également son passage par le conservatoire à 30 ans, une démarche musicale plus que technique. Il explique comment la formation musicale lui a permis de dépasser un plafond de verre dans son jeu. Il valorise le travail collectif, la vision commune et l’importance de la préparation spirituelle autant que musicale.
En tant qu’ancien responsable de louange, il raconte ses choix basés sur le cœur et non uniquement sur le talent, afin de construire un collectif uni. Il met en garde contre le burn-out dans l’église et recommande de savoir s’arrêter, se ressourcer, revenir à ses premières œuvres.
L’épisode se termine sur un appel fort : transmettre la passion musicale aux jeunes, valoriser la formation, et ne jamais oublier pour qui et pourquoi on joue : pour Dieu, avec intégrité, humilité et foi.Rejoins nous sur Intagram @musiciendeglise
- Catégories
- Cours de Piano






Commentaires